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关于“经典特效音乐”的定义和推荐，结合搜索结果分析如下：
一、定义与背景
经典特效音乐通常指为电影、动画或特定场景创作的具有标志性音乐，通过音乐强化视觉效果，提升情感共鸣。这类音乐往往与影片的特效场景紧密关联，成为影片文化符号的一部分。
二、推荐作品及创作背景
《社交网络》原声音乐 - 《Hand Covers Bruise》
由特伦特·列辛特（Trent Reznor）和阿特库·罗斯（Atticus Ross）创作，作为电影《社交网络》的开场曲，该曲以电子音乐风格与电影中科技与人性冲突的主题高度契合，成为经典之作。
《星际穿越》原声音乐 - 《Time》
由汉斯·季默（Hans Zimmer）创作，伴随黑洞、时间膨胀等视觉特效，音乐通过节奏和旋律强化了时空扭曲的科幻感，被广泛认为是科幻电影音乐的代表作。
《阿凡达》原声音乐 - 《Hallelujah》
由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，与潘多拉星球的生态景观和纳美人文化紧密关联，成为电影情感内核的重要支撑。
三、其他经典案例
《侏罗纪公园》系列中的恐龙主题音乐，通过宏大的编曲强化了史前生物的震撼感；
《指环王》系列中魔戒主题音乐，通过音乐构建中土世界的神秘与史诗感；
《蝙蝠侠：黑暗骑士》中蝙蝠主题音乐，通过低沉旋律强化反派角色的心理张力。
四、总结
经典特效音乐往往与影片特效同步发展，通过音乐语言诠释视觉奇观。上述作品因与影片特效的深度结合，成为电影史上的经典案例。若需更具体的音乐风格或场景分析，可进一步补充影片名称或音乐类型。
