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关于中外音乐常识的考试内容，通常涵盖以下核心领域，需结合历史发展、音乐理论及体裁特点进行综合理解：
一、中国音乐史
- 原始社会音乐与宗教、舞蹈结合，艺术形式以“乐舞”为主。
- 《诗经》按乐曲分为“风”“雅”“颂”。
秦汉至隋唐
- 汉代设立“乐府”管理音乐，乐府音乐包含鼓吹乐、清商乐等。
- 隋唐时期音乐机构完善，太常寺为最高礼乐机构。
宋元明清
- 元杂剧（元曲）兴起，代表作家有关汉卿、白朴等。
- 明清流行昆曲、京剧，京剧形成于北京，四大名旦为代表性表演艺术家。
近现代
- 学堂乐歌推动音乐教育普及，聂耳、贺绿汀等创作了大量经典作品。
二、外国音乐史
古代音乐
- 西方最早弦乐器为里拉琴，中世纪音乐以单旋律线为主。
文艺复兴至巴洛克时期
- 哥白尼、巴赫等作曲家奠定西方音乐基础，巴赫的复调技术影响深远。
古典主义与浪漫主义
- 贝多芬、莫扎特等代表作曲家，贝多芬的《命运交响曲》是经典之作。
现代音乐
- 20世纪涌现印象派、表现主义等流派，勋伯格的十二平均律革新了音乐语言。
三、音乐基础
体裁与形式
- 中国音乐包含民间歌谣、戏曲（如京剧）、器乐曲等；西方音乐有交响曲、奏鸣曲、歌剧等。
- 主题曲、插曲等特殊体裁需结合具体文化背景分析。
演奏技巧
- 模拟乐器音效（如三弦音、箫音）是民族乐器演奏的常见技巧。
音乐风格
- 中国音乐注重意境表达，常用五声音阶；西方古典音乐强调对称与平衡。
四、重要人物与作品
中国： 汤显祖（《牡丹亭》）、聂耳（《义勇军进行曲》）。 外国
考试建议
教材与资料：使用权威音乐史教材，结合《中国音乐史》《西方音乐史》等经典著作。
重点关注：近现代音乐发展、音乐理论创新（如十二平均律）及代表性作曲家作品。
以上内容综合自音乐史、音乐基础及艺术学教材，建议结合具体考试大纲进行针对性复习。
